Boston, Barry White, Toto – 28-06-26
Light Of The World “Time” – The Bellamy Brothers “Let your love flow” – Leon Huff “I ain’t jivin’, i’m jammin’” – Roberta Flack “25th of last december” – Barry White “It’s ecstasy when you lay down next to me” – Tom Browne “Brighter tomorrow” – Smokey Robinson “It’s time to stop shoppin’ around” – Paul Simon “Something so right” – Christopher Cross “I really don’t know anymore” – Toto “You are the flower” – The Crusaders “Soul shadows” – Boston “Foreplay-Long time”
Formada en Londres en 1978, Light of the World estaba compuesta por Maunick, el batería Everton McCalla, el bajista Paul “Tubs” Williams, el guitarrista Neville “Breeze” McKreith, el percusionista Chris Etienne, el tecladista Peter Hinds, el trompetista Kenny Wellington y el saxofonista David “Baps” Baptiste. El nombre de la banda se inspiró en el título del álbum de Kool and the Gang de 1974, ‘Light of Worlds’, publicado por DeLite.
En mayo de 1976, el primer sencillo del dúo de Florida los Bellamy Brothers, «Let Your Love Flow», alcanzó el número 1. “Cuando usaron Let Your Love Flow, en el anuncio del Super Bowl, fue genial. La oportunidad nos cayó del cielo. Esa canción ha tenido ese tipo de suerte desde siempre.” – Howard Bellamy de los Bellamy Brothers.
‘Here to Create Music’ (1980), proyecto en solitario, mayormente instrumental, de Leon Huff, leyenda de Gamble & Huff. La crítica lo considera una desviación sorprendentemente desenfadada, con influencias de jazz-funk, del sonido pulido de Philadelphia International Records. Sin su socio de producción Kenny Gamble, Huff se basa en gran medida en el jazz-funk instrumental y las sesiones de improvisación informales, en lugar del R&B estrictamente vocal.
Este álbum devolvió a Roberta Flack al top ten de las listas de éxitos en Estados Unidos y le dio otro gran éxito con Donny Hathaway. «25th of Last December» es una magnífica canción navideña que mereció ser un éxito mucho mayor.
El 17 de septiembre de 1977, Barry White hacía lo que siempre hacía: cantar para alguien a quien ama. Ya escalando las listas de éxitos pop y R&B con el sencillo «It’s Ecstasy When You Lay Down Next To Me», llegó a la lista de álbumes pop de Billboard con el lanzamiento de 20th Century Records, y su séptimo LP en solitario, ‘Barry White Sings For Someone You Love’.
Tom Browne, renunció a interpretar jazz e hizo R&B y funk orientado a la voz y sus álbumes de Arista de finales de los 70 y principios de los 80 son estándares del R&B. Rockin ‘Radio, el cuarto álbum de Browne, no tiene nada que ver con el jazz puro. Browne ofrece ocasionalmente instrumental pop-jazz, pero el funk domina el LP.
Smokey Robinson, como líder de The Miracles, fue responsable de algunas de las mejores interpretaciones vocales jamás grabadas (en particular, «Ooh Baby Baby» es exquisitamente conmovedora). Durante su carrera en solitario, creó un soul suave y sutil, más interesado en lo que yace bajo la superficie que en mostrarlo todo abiertamente; tras su álbum más conocido, este estilo se conoció como «quiet storm». Su influencia se percibe en obras que van desde Sade hasta D’Angelo. Según los reconocidos expertos musicales del Tom Tom Club, nadie puede cantar como él.
Tras pasar varios años experimentando con ritmos y estilos, e iniciando su carrera en solitario tras la disolución de Simon & Garfunkel, Paul Simon regresó a sus raíces para su segundo álbum en solitario, ‘There Goes Rhymin’ Simon‘, de 1973, que dio como resultado uno de los mayores éxitos de su carrera. El álbum, publicado en mayo de 1973, mostró a Simon liderando una serie de sesiones itinerantes que tuvieron lugar en diversos lugares remotos, incluyendo Londres y Mississippi. Pero el lugar que realmente marcó el sonido del álbum —y unificó sus ágiles exploraciones de gospel, folk y dixieland— fue el Muscle Shoals Sound Studio, ubicado en Muscle Shoals, Alabama.
Christopher Cross, de la noche a la mañana irrumpió en el mundo de la música en 1980. Sin embargo, la verdad era que llevaba cantando y componiendo cerca de una década antes de su exitoso álbum debut homónimo. ‘Christopher Cross‘ se lanzó en 1979 y no fue un éxito instantáneo. El álbum tardó en consolidarse y crecer. Y creció hasta convertirse en un álbum monstruoso, con cuatro sencillos exitosos y numerosos premios, incluyendo cuatro premios Grammy (llevándose a casa Mejor Grabación, Mejor Canción, Mejor Álbum y Mejor Nuevo Artista). El álbum fue producido magistralmente por Michael Omartian y cuenta con la participación de grandes músicos de Los Ángeles (como Larry Carlton, Michael Omartian, Jim Horn, Michael McDonald y Nicolette Larson, por nombrar solo algunos). Pero hay que tener en cuenta que Cross toca guitarras eléctricas y acústicas y realiza muchos de los solos. Cross escribió todas las canciones del álbum.
Toto que eran perfectos a la hora de grabar en estudio, para otros artistas, les animaron a realizar sus discos propios y el éxito fue rotundo, eran perfectos en la ejecución tanto en direto como grabando, Toto nacidos a raíz del encuentro de seis de los mejores músicos de estudio de Los Ángeles, dotados de una sólida técnica musical y con una formidable capacidad de adaptarse a las exigencias de los demás, Toto dieron sus primeros pasos en 1978. Estos músicos eran David Paick (teclados), Jeff Porcaro (batería), David Hungate (bajo), Steve Porcaro (teclados) y un grandísimo copositor, Steve Lukather (guitarra) y Bobby Kimball (voz). Con diferentes estilos musicales como blues, funk, jazz, pop y distintas corrientes de rock. Es tan estensa la historia de Toto que me daría para varios programas.
Los Crusaders son originarios de Houston, Texas. Desde 1961, el grupo (bajo diversos nombres) han publicado más de cuarenta álbumes, 19 de los cuales fueron grabados bajo el nombre de The Jazz Crusaders (entre 1961 y 1970). En 1954, el teclista Joe Sample se unió a sus amigos del instituto, el saxofonista tenor Wilton Felder y el batería Stix Hooper, para formar, originalmente, los Swingsters. El grupo tocó junto por primera vez en la escuela secundaria antes de mudarse a Los Ángeles a principios de los años 60. Como los Swingsters, se les unieron el trombonista Wayne Henderson, el flautista Hubert Laws y el bajista Henry Wilson, y el grupo se convirtió en el Modern Jazz Sextet. Posteriormente, el grupo cambió su nombre a Jazz Crusaders. Los Jazz Crusaders firmaron con el sello Pacific Jazz, donde permanecieron durante una década, antes de simplificar su nombre a Crusaders en 1971.
El primer álbum de Boston pareció surgir de la nada en 1976, alcanzando rápidamente el disco de platino y convirtiéndose en uno de los debuts más vendidos de todos los tiempos. Tom Scholz reprodujo la cinta demo de la banda con un adelanto de Columbia, grabando la mayor parte del álbum en su casa de Massachusetts con el cantante Brad Delp. Con un sonido revolucionario y dirigido a los estadios de los años 70, Boston llegó al lugar y momento precisos. La cara A, por sí sola, contiene los mayores éxitos de la banda: «More Than a Feeling», «Peace of Mind» y «Foreplay/Long Time». Los retrasos en la grabación, las demandas y la salida de algunos miembros pronto se convertirían en parte de la historia de Boston, pero durante un álbum memorable, fueron la banda más grande del momento.
