Smooth jazz, Darren Rahn, Gerald Albright, Chuck Loeb – 30-01-24
Van Morrison «The party’s over» – Boney James «We came to party» – Jeff Kashiwa «Side by side» – Norman Brown «Liberated» – Pieces Of A Dream «Just funkin’ around» – Chuck Loeb «True or false» – Richard Elliot «Chill factor» – Eric Darius «Breakin’ thru» – Paul Taylor «Prime time» – Michael Lington «Off the hook» – Nelson Rangell «City lights» – Darren Rahn «Tale of two cities» – Gerald Albright «Taking control», Lovely day»
Boney James saxofonista de calidad indiscutible, fusiona su amor por el soul vintage con el dominio de la producción moderna. Nació en 1961 en Lowell, Massachusetts, saxofonista que ha popularizado el jazz urbano (una versión actualizada del jazz contemporáneo que contiene elementos de r&b y hip-hop). Es uno de los artistas instrumentales con más exito de nuestro tiempo.
Jeff Kashiwa nos hizo esperar cinco años desde su último trabajo para editar Fly away un disco lleno de smooth jazz y funk.
Norman Brown nacido en Shreveport, Luisiana, y criado en Kansas City, Missouri, Norman Brown tocó la guitarra por primera vez a la edad de ocho años. Primero, inspirado por Jimi Hendrix, después por el favorito de su padre Wes Montgomery, lo que marcó a Brown en su estilo.
Pieces Of A Dream con el álbum Just funkin’ around’ han logrado un celebración de ritmos alegres y divertidos, un trabajo cumbre del smooth jazz actual.
Chuck Loeb comenzó a estudiar jazz con maestros tan legendarios como Dennis Sandole o el guitarrista Jim May con sólo 16 años, y estudió composición en el Berklee College of Music, en Boston. En 1979 se unió al grupo del famoso saxofonista Stan Get. Brillantísimo guitarrista, compositor y productor, Chuck Loeb fue uno de los músicos más prestigiosos del jazz fusión estadounidense. Miembro de Metro y de Fourplay, dos grupos punteros del jazz contemporáneo, Chuck compuso y produjo para infinidad de artistas
Richard Elliot saltó a la fama como saxofonista mientras tocaba el saxo en la sección de viento de los aclamados del funk jazz Tower of Power. Elliot, de origen escoces, criado en Los Ángeles, se unió a Tower of Power en 1980 y se quedó con ellos hasta convertirse en solista en 1986. Embarcado en una de las
Eric Darius es uno de aquellos artistas que cruzan sin miedo todas las fronteras musicales, desde el jazz, el r&b, la música pop y el reggae hasta el hip-hop, el rock y el gospel, para crear su sonido inconfundible y fresco.
Paul Taylor, saxofonista estadounidense de jazz suave que ha lanzado ocho álbumes desde su debut Horn en 1995.
Michael Lington comenzó su carrera en la banda de Bobby Caldwell y más adelante estuvo de gira durante tres años con la leyenda del jazz y el r&b, Randy Crawford.
Nelson Rangell es un artista de profundo, maestro de la interpretación y un artífice de la improvisación.
Darren Rahn saxofonista nacido en Canadá, regresó en el año 2009 con Talk of the town un disco que llegó a lo más alto en las listas de smooth jazz.
El disco G te invita a disfrutar no solo de la fluidez de Gerald Albright como saxofonista y flautista, sino también con el bajo. Albright rinde homenaje a dos buenos amigos a quienes ha respetado a lo largo de su carrera musical: Bill Withers y Frankie Beverly.
Buenos temas de jazz del año 2023 – 29-01-24
Marc Ribot & Ceramic Dog “Connection” – Irreversible Entanglements “Protect your light” – Yussef Dayes “Birds of paradise” – Sam Gendel “I swear” – Kaisa’s Machine “Gravity” – Naya Baaz “Bekhayal (without a thought)” – Rachael & Vilray “Just me this year” – Pat Metheny “Morning of the carnival” – Rob Mazurek & Exploding Star Orchestra “Future shaman” – Max Light “Animals” – Pascal Le Boeuf “Ritual being”
Importantes del estilo ‘Free Jazz’ – 28-01-24
Steve Coleman «Drop kick» – James Blood Ulmer «Are you glad to be in America?» – Makaya McCraven «Inner flight» – Ronald Shannon Jackson «Barbeque dog» – Ornette Coleman «Civilization day» – Weather Report «Dara factor two» – Don Cherry «Brown rice» – Cassandra Wilson «Come on my kitchen» y «Tupelo honey-Angel» – Kenny Garrett «Native tongue» – Miles Davis «Helen butte-Mr. Freedom X»
The James Hunter Six, Fela Kuti, Joan As Police Woman – 27-01-24
Mary Gauthier “Brothers” – Jeff Rosenstock “9/10” – Hookworms “Negative space”, “Shortcomings” – Car Seat Headrest “Nervous young inhumans” – Ezra Furman “Suck the blood from my wound” – Shame “One rizla” – Adrian Crowley “Unhappy seamstress” – The James Hunter Six “I don’t wanna be without you” – Joan As Police Woman “Tell me” – Red River Dialect “Open sky (bell)” – The Lost Brothers “Echoes in the wind” – Fela Kuti “Yellow fever”
Exquisito disco de la cantante de Luisiana, Mary Gauthier que ofrece no solo un documento de atrocidad y negligencia, sino también una oportunidad de redención y curación. Es una narración de los veteranos de guerra que regresan con sus familias.
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Jeff Rosenstock nativo de Long Island. El trabajo POST- de Rosenstock, fue grabado con amigos en secreto, y terminado justo antes de que fuera lanzado. Puedes escuchar todo eso en estas canciones, que crepitan con urgencia y diversión, es un documento de personas muy unidas que trabajan duro para hacer algo catártico y bueno.
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El álbum Microshift, contiene rock psicodélico-noise, realizado por el grupo Hookworms con cinco álbumes de larga duración, que continúan produciendo buena música y siguen presentando grandes shows en vivo. Con base en Leeds, Halifax, Inglaterra. Una banda que funciona a la perfección.
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Car Seat Headrest banda de indie rock estadounidense originaria de Leesburg, Virginia, formada en 2010.
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Ezra Furman nativo de Chicago es uno de los artesanos e intérpretes de pop alternativo más empáticos y astutos de los últimos años.
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El debut de larga duración del quinteto británico Shame, de post-punk, Songs of praise destila las mejores características de la música alternativa clásica británica en una banda vital, apasionada.
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Adrian Crowley comenzó su carrera a la edad de 25 años, su séptimo álbum Dark eyed messenger, una maravilla casi alquímica que nos da una de las mejores ofertas del compositor.
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James Hunter Six en el año 2018 publicaron Whatever it takes, uno de sus mejores álbumes hasta ahora, la producción y las voces son limpias e impresionantes y suenan muy bien.
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La superdotada estadounidense Joan As Police Woman editó Tell me, álbum con canciones de compulsión y arrepentimiento, disco exquisito, donde se atenúan los sentimientos que se vuelven profundos y silenciosos en su elástica voz.
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El cuarto lanzamiento de la banda folk británica Red River Dialect dirigida por David Morris fue grabado y mezclado por Jimmy Robertson. Seductoramente atmosférico, este álbum Brokenstay open sky, parece estar en una transición perpetua.
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Canciones melancólicas y folclóricas otoñales. Es lo que contiene Halfway towards a healing quinto álbum de los de Arizona The Lost Brothers.
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Erykah Badu homenajea a Fela Kuti en un trabajo recopilatorio de los mejores discos del multinstrumentista nigeriano:
La canción «Yellow fever», trata sobre identidad cultural, es el nombre que los habitantes de Lagos le dieron a los guardias de tráfico, y Fela Kuti cogió prestada esta expresión para describir y denunciar la moda entre las mujeres nigerianas de las cremas para blanquear la piel. Kuti cita el blanqueamiento de la piel como un ejemplo del complejo de inferioridad cultural poscolonial que creía que estaba frenando el desarrollo del país.
Style Council, Candy Staton, Sister Sledge – 26-01-24
Stone Foundation & Betty LaVette “Season of change” – Candi Staton “He called me baby” – Ann Peables “Come to mama” – Doanlad Fagen “New frontier” – The Jam “Town called malice” – The Style Council “My ever changing moods” – Merry Clayton “Gimme shelter” – Roy Ayers “Poo poo la la” – Averange White Band “Scholl love crush” – Sistyer Sledge “Got to love somebody” – The O’Jays “Now that we found love” – Gladys Knight & The Pips “Midnight train to Georgia” – The Chi-Lites “Are you my woman (tell me so)” – Ashford & Simpson “It seems to hang on”
The Jam se convirtió en el trío más famoso y excitante en Gran Bretaña dentro del revival mod surgido en las islas a finales de la década de los 70. Liderados por el cantante, guitarrista y compositor Paul Weller, The Jam fue un proyecto nacido dentro de la primera hornada punk. Cuando The Jam decidieron poner fin a su carrera discográfica en 1982 lo hicieron aún en la cima de su popularidad y de su creatividad artística.
El dúo The Style Council formado en 1983 por Paul Weller ex líder de The Jam, y el teclista Mike Talbot procedente de Merton Parkas, tras unos escarceos de Weller con el grupo Everything But The Girl.
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El último disco de los Stone Foundation: Street rituals, está producido también por Paul Weller.
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Una de las leyendas vivas del gospel Candi Staton que comenzó su carrera profesional a la edad de doce años en un grupo de niños llamado Jewel Trio, donde compartió escenario con grandes artistas como Sam Cook, Aretha Franklin, Five Blind Boys, The Staple Singers, Lou Rawls y Mahalia Jackson solo por nombrar algunos. Ha sido nominada para cinco premios Grammy y ha sido incluida en tres diferentes Halls Of Fame. En la década de los 70 fue una de las estrellas de las discotecas.
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De voz poderosa y una actitud aún más fuerte, Ann Peebles fue una de las artistas que definieron a la legendaria firma discográfica Memphis soul Records de Willie Mitchell, junto con Al Green.
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Donald Fagen lanzó su álbum debut en octubre de 1982 bajo el título de The Nightfly, con más de un millón de copias vendidas.
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Merry Clayton una mujer de pulmones tan anchos como el río Misisipi, había cantado gospel en la parroquia que atendía como pastor su padre y después buscó acomodo como corista en los años sesenta, poblados de ritmo y posibilidades.
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El vibrafonista y vocalista californiano Roy Ayers se encuentra entre los artistas de jazz y r&b más conocidos y respetados. En la década de 1960, Roy fue un galardonado vibrafonista de jazz en los años 70 y 80. Su trabajo de 1984 In the dark, fue producido por Stanley Clarke, con Grover Washington y Tom Browne como los principales protagonistas, el álbum trata sobre la mezcla perfecta del funk boogie de mediados de los 80 y el jazz funk.
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Average White Band fue todo menos uno de los pocos grupos blancos que cruzaron la línea de color y alcanzaron el éxito y la credibilidad tocando funk, con su fuerte y feroz sonido.
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Love Somebody Today es el cuarto álbum de Sister Sledge publicado en 1980. Este disco que al igual que su álbum anterior We Are Family lanzado en 1979 y fue también producido y escrito por Nile Rodgers y Bernard Edward.
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The O’Jays es uno de los más populares y duraderos conjuntos del soul de Philadelphia, rivalizado sólo por los Spinners, como el mejor grupo vocal del soul de los 70. En su apogeo, las grabaciones de los O’Jays resumían en sí el philly soul: armonías ricas y suaves apoyadas en arreglos elaborados, cuerdas sensuales, y un toque de funk contemporáneo. Trabajaron extensamente con el legendario equipo de producción y composición formado por Kenny Gamble y Leon Huff, convirtiéndose en estandarte de los dúos del sello Philadelphia International. The O’Jays se sentían tan a gusto cantando love ballads como con canciones bailables movedizas.
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«Midnight train to Georgia» es un hit número uno de 1973 de Gladys Knight & the Pips, su segundo lanzamiento después de la salida de Motown Records para Buddah Records. Escrito por Jim Weatherly e incluido en el Lp: Imagination de 1973, Midnight train to Georgia ganó el Grammy en 1974.
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I like your lovin’ (¿Te gusta el mío?) segundo álbum de estudio del grupo soul The Chi-Lites, producido y escrito en gran parte por el cantante principal Eugene Record. El álbum fue lanzado en 1970.
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Nick Ashford, quien junto con Valerie Simpson, su compañera de composición y luego su esposa, escribió algunos de los mayores éxitos de Motown.
Spyro Gyra, Dr. Lonnie Smith, George Benson – 25-01-24
Michael Brecker “The nearness of you”, “Don’t let me be lonely tonight” con James Taylor – Sarah Vaughan & Clifford Brown “Embraceable you” – Marcus Miller & Eric Clapton “Silver rain” – Tower Of Power “So very hard to go” – Dr. Lonney Smith & George Benson “It’s changed” – Idris Muhammad “Crap apple” – Cymande “Brother on the slide” – Curtis Mayfield “Little child runnin’ wild” – Average White Band “Atlantic avenue” – Spyro Gyra “Samba for two” – George Benson “Breezin’”
En Silver Rain, el multinstrumentista Marcus Miller cubre una gran cantidad de temas estilísticamente hablando, destaca las melodías y su familiar interpretación de bajos al estilo funk.
Curtis Mayfield primero con los Impressions, y más tarde como solista, fue uno de los mejores cantantes y compositores de soul. En 1972 compuso la banda sonora de la película Superfly interpretada por Curtis Mayfield, tal vez sea más popular que la propia película.
El saxofonista tenor siete veces galardonado con un Grammy, Michael Brecker ya desaparecido reunió a una banda de estrellas en este primer proyecto titulado: Nearness of You: The Ballad Book . Acompañado por Herbie Hancock en el piano, Pat Metheny en las guitarras, Charlie Haden en el bajo, Jack DeJohnette en la batería, y una aparición especial de James Taylor cantando.
Clifford Brown (Wilmington, 30 de octubre de 1930 – Pennsylvania, 26 de junio de 1956), trompetista de jazz. Fallecido en accidente de tráfico a los 25 años, Brown, no obstante, es una de las figuras más destacables del bebop y del hardbop.
El grupo californiano Tower Of Power ha editado álbumes y recorriendo el mundo de forma constante desde principios de los años 70, además de respaldar a un sin fin de músicos.
Dr. Lonnie Smith virtuoso organista de funk-jazz cuya carrera docente le limitó su producción y grabación. Pero tiene discos de gran calidad.
Idris Muhammad, nacido como Leo Morris, fue un batería de jazz. En 1956, con 15 años, tocó como músico de sesión en la grabación del éxito de Fats Domino, «Blueberry Hill». Cambió su nombre en los años 60 al convertirse al islam.
Cymande fue uno de los primeros grupos en los 70 que fusionaron ritmos africanos con el rock y el funk.
Feel No Fret es el séptimo álbum del funk escocés y banda de r&b Average White Band (también AWB) lanzado en 1979 con el sello RCA en el Reino Unido y el sello Atlantic en los Estados Unidos.
Alcanzó el número 15 en las listas del Reino Unido, con 15 semanas de permanencia en total en las listas, y el número 32 en las listas de Estados Unidos. Destacando el tema: «Atlantic Avenue».
Spyro Gyra desde 1976 no han parado.
Radiohead, The Beatles, Led Zeppelin, The Clash – 24-01-24
Led Zeppelin “Boogie with stu”, “When the levee breaks” – Weezer “Pink triangle” – The Smiths “There is a light that never goes out” – Radiohead “Man of war” – The Rolling Stones “All down the line”, “Shine a light” – The Beatles “A Day in the Life”, “Getting better” – The Clash “Train in vain” – Fleetwood Mac “Songbird” – Prince “Let’s go crazy”, “We can fuck”
Led Zeppelin
Physical Graffiti , el sexto álbum de Led Zeppelin, disco doble, producto de casi
dos años de trabajo, Physical Graffiti fue la apuesta de Led Zeppelin por la
respetabilidad artística, fue editado en el año 1975.
Led Zeppelin IV disco especialmente emblemático e influyente en la historia del
rock, aunque en sus dos anteriores trabajos ya habían mezclado canciones
fulminantes, fue este cuarto disco donde Led Zeppelin demostraron poseer el
más perfecto balance entre potencia y sutileza.
Disco ‘Sin título’ oficial, pero conocido por igual como ‘ZoSo’, el de los cuatro símbolos,
las ruinas o más comúnmente con la denominación por orden de edición «IV»,
un álbum que irrumpió con irrefrenable dosis de hard-rock, blues y baladas folk
para convertirse en uno de los discos más vendidos con más de 40 millones de unidades.
Contiene talento e imaginación y creatividad desbordante, que marcó el punto
culminante de los Led Zeppelin.
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Sgt. Pepper, fue donde los Beatles sintetizaron conscientemente influencias
tan dispares como la psicodelia, el arte, la música clásica, el rock & roll y
el music hall, es uno de los álbumes más influyentes de la historia.
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Radiohead crearon Ok computer de complejas atmósferas donde las melodías son puramente mágicas y las letras son encantadoras.
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En 1986 se lanzó The Queen is Dead, posiblemente el punto culminante del formidable catálogo de The Smiths.
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El 12 de mayo de 1972, salía a la venta Exile on Main St., el único álbum doble de
estudio en la extensa carrera de los Rolling Stones, producto de un período
de desenfreno que se tradujo en unas caóticas sesiones de grabación durante el
autoexilio del grupo en Francia. Aunque en su momento no fue recibido con euforia,
el álbum se convertiría en piedra angular de su discografía y en un auténtico clásico del rock.
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London Calling uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, The Clash demostraron cómo el punk podría entregar mensajes muy poderosos y significativos.
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Rumours álbum de Fleetwood Mac que trasciende sus orígenes y reputación, entrando en el reino de la leyenda, disco que existe fuera de la crítica y fuera de su tiempo.
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Purple Rain presenta una de las imágenes más famosas de la cultura pop
estadounidense de la década de los 80: Prince, sentado sobre una motocicleta
morada, frente a un apartamento con luz amarilla donde espera su coprotagonista
Apollonia Kotero.
El sonido de Prince chocan con resultados espectaculares, a menudo brutales, en la legendaria Purple Rain.
Nat King Cole, Miriam Makeba & Dizzy Gillespi, Nina Simone – 23-01-24
Nat King Cole “Quizás, quizás, quizás” – Gregory Porter “Quizás, quizás, quizás” – Diana Krall “-L-O-V-E” – Betti “Toxic” – Imelda May “How bad can a good girl be” – Louis Armstrong “La vie en rose” – Miriam Makeba & Dizzy Gillespie “Don’t break my heart” – Norah Jones “Carry on” – Seal “Kiss from a Rose” – George Michael “They won’t go when i go” – Roberta Flack “Killing me softly with his song” – Sade “Nothing can come between us”, “Is it a crime”
Página desplegable con más información:
Nat King Cole se erigió como una de las figuras legendarias de la música estadounidense.
Siempre le inspiró Nat King Cole, el vocalista de jazz Gregory Porter que lanzó este single de su Lp tributo Nat King Cole & Me, editado en octubre de 2017, «Quizás, quizás, quizás».
Diana Krall es primero que nada una pianista de jazz. Esta vez es la directora de orquesta. Ella eligió el repertorio, en este álbum, donde concibió los arreglos del ensamble y dirigió tres orquestas diferentes para diferentes sesiones el LP es Turn up the quiet, una co-producción con Tommy LiPuma, productor de los más exitosos discos de Krall. Algunos de los músicos que participan son Christian McBride, Alan Broadbent y Marc Ribot.
Es sin duda uno de los álbumes más famosos de Nina Simone, pianista y cantante estadounidense conocida por sus interpretaciones especialmente emotivas en una variada gama de estilos que van desde un toque soul, pasando por el jazz y el blues.
Betti cantante de pop-jazz de Atlanta, Georgia. La encanta llegar a los límites y crear yuxtaposiciones tanto en su música como en su vida real.
La dublinesa Imelda May es una de esas artistas de talento y glamour atemporal que ilumina el escenario, cautivando al público interpretando la fusión única entre rockabilly, blues y jazz.
Louis Armstrong fue el primer solista importante que surgió en el jazz, y se convirtió en el músico más influyente de la historia de esta música.
Como virtuoso de la trompeta, su manera de tocar, que comenzó con las grabaciones de estudio de 1920 con sus conjuntos Hot Five y Hot Seven, fueron como un mapa para el futuro del jazz por su improvisación altamente imaginativa y con una gran carga emocional.
Nacida en 1932 y fallecida en 2008. Miriam Makeba fue un símbolo mundial de la lucha contra la segregación racial. En 1963, el Gobierno surafricano prohibió todos sus discos y le impidió regresar al país.
Estuvo viviendo fuera casi 30 años, en Estados Unidos, Europa y Guinea, hasta que en 1990 Nelson Mandela la convenció para que regresara. Makeba fue la primera mujer de color que ganó un premio Grammy en 1965.
Norah Jones siempre maravillosa, derrocha talento y sensibilidad en todo lo que hace.
Listen Without Prejudice Vol. 1 fue el segundo álbum solista de George. Con arreglos, producción y escrito casi enteramente por él mismo, el álbum no hace más que confirmar a George Michael como artista pionero y de vanguardia.
Seal músico, cantante y compositor británico londinense. Entre sus mayores éxitos destaca la canción «Kiss from a Rose», banda sonora de la película Batman Forever, por la cual recibió tres premios Grammy en 1995.
Roberta Flack nacida en una familia humilde en el sur segregado de los Estados Unidos, Roberta fue un prodigio musical de creación propia y una de las primeras y más importantes artistas negras en cruzar la corriente principal del soul, convirtiéndose en ganadora de varios Grammys.
Sade y el disco recopilatorio del año 2011.
The Eagles, Taylor Swift, Jim Croce – 22-01-24
Jim Croce “You don’t mess around with Jim”, “I got a name” – Fleetwood Mac “The chain” – The Eagles “Take it easy” – Taylor Swift “Cruel summer” – Etta James “Cry like a rainy day” – Crosby, Stills & Nash “Wooden ships” – John Denver “Take me home country roads”, “Fire and rain” – Bob Seger “Night moves”, “Travelin’ man” – Jamey Johnson, Willie Nelson, Chris Stapleton, Lee Ann Womack “Gotta serve somebody”
Ty Segall, Sheryl Crow, Peter Gabriel – 20-01-24
The Fauns “Shake your hair”, “Modified” – Genesis “That’s all” – Supertramp “Hide in your shell” – The Human League “Darkness” – Electric Light Orchestra “Can’t get it out of my head” – Robby Krieger “A day in L.A.” – Ty Segall “My room” – Sheryl Crow “Evolution” – Jennifer Lopez “Can’t get enough” – Real Estate “Water underground” – Future Islands “The fight” – The Smile “Wall of eyes”
PURO FUNK – 19-01-24
The Meters “No more okey doke”, “Funkify you life” – Paolo Fuschi “This old world” – Kool & The Gang “Ladies’ night” – T-Connection “Do what you wanna do” – Maze “Happy feelin’s” – Prince “Alphabet St.” – James Brown “Licking stick” – Zapp “Dance floor”
Roberta Flack, Randy Crawford, Sade, Robert Wyatt – 17-01-24
Robert Glasper Experiment – «Day to day» 
Kindred The family Soul – «Going all the way» 
Robert Wyatt – «Shipbuilding» 
Norah Jones – «Sleeping wild» 
Madeleine Peyroux – «The summer wind» 
Macy Gray – «I try» 
Raphael Saadiq – «Good man» 
Sade – «Nothing can come between us» 
Roberta Flack – «Killing me softly with his song» 
Lou Rawls – «You’ll never find another love like mine» 
Randy Crawford – «One day I’ll fly away» 
Bill Withers – «Ain’t no sunshine» 
Anita Baker – «Sweet love» 
Barry White – «You’re the first, the last, my everything» 
Rory Gallagher,The Rolling Stones, Stevie Ray Vaughan (1971) – 16-01-24
Rory Gallagher “Crest of a wave”, “I’m not awake yet” – Jeff Beck “I ain’t superstitious” – Stevie Ray Vaughan “Pride and Joy”, “Texas flood” – Johnny Winter “Be careful with a fool” – Allman Brothers Band “Whipping post” – The Rolling Stones “Midnight rambler”, “Gimme shelter” – Lynyrd Skynyrd “Sweet home Alabama”
Sesión con el genial y peculiar Prince – 14-01-24
PRINCE
For you, Soft and west, Deliverance, Sexy dancer, I wanna be your lover, Dirty mind, Head, Let’s work, Just another sucker, Lady cab driver, When doves cry, Purple rain, U got the look, Alphabet St., The future, Electric chair, Round and round, New Power of Generation, Cream, My name is Prince, Letitgo, Erotic city, Funknroll, This could be us.
Giorgio Moroder – Donna Summer – Gino Soccio – Losse Joints – Unlimited Touch – Candido – Room 5 – Bobby Thurston – Shakedowm – Junior Jack – Todd Terry All Stars – The Good Fellas – Powerhouse – Sylvester – Cerrone – Grace Jones – Martin Circus – First Choice – The Salsoul Orchestra – Silvetti – Skyy – Tantra
Fiona Apple, Rina Sawayama, Van McCoy – 12-01-24
Fiona Apple “Ladies” – Rina Sawayama “Comme des garcons” – Allie X “Susie save your love” – Christine & The Queens “Peope, I’ve been sad” – Van McCoy “The Hustle” – Earth, Wind & Fire “That’s the way of the world” – Fat Larry’s Band “Act Like You Know” – Rose Royce “First Come, First Serve” – The Brothers Johnson “I’ll be good to you” – Gavin Christopher “One Step Closer to You” – Billy Cobham “Let Me Breathe” – Luther Vandross “A House Is Not A Home”
Mary Margaret O’Hara, The Jon Spencer Blues Explosion, Mogwai – 11-01-24
Van Morrison “Sometimes like you” – Red House Painters “Lord kill the pain” – The Wedding Present “My favourite dress” – Smog “Cold blooded old times” – Brian Wilson “Surf’s up” – Vic Chenutt “You are never alone” – Gang Starr “Mass appeal” – Mary Margaret O’Hara “Body’s in trouble”, “To cry about” – Eels “Railroad man” – The Jon Spencer Blues Explosion “Very rare” – Mogwai “Take me somewhere nice”
Herbie Hancock & Tina Turner y Sanarky Puppy & Bernard Wright – 10-01-24
Brandee Younger “Brand new life” – Malted Milk “Midnight tonic” – Ida Sand “Use me” – Emilie-Claire Barlow “Where will i be?” – Herbie Hancock “Edith and the kingpin” – Sanarky Puppy “Take it!” – Iván Neville “This must be the place” – Yoni Mayraz “Pawnshop” – Terry Lyne Carrington “Circling”
Discos de blues año 2023 – 09-01-24
The Cash Box Kings “Down on the south side” – Joe Bonamassa “Is it safe to go home” – Rhiannon Giddens “You Louisiana man” – R.L. Boyce “Coal black mattie” – Robert Finley “Tell everybody” – Joanna Connor “Two of a kind” – Selwyn Birchwood “Lazarus”, “Plenty more to be grateful for” – Tracy Nelson “There is always one more time” – Chris Duarte “Can opener” – Taj Mahal “Caldonia”, “Do nothin’ till you hear from me” – Eric Clapton & B.B. King “Ten long years”
Se cumple un año de este podcast: The Animals, Fleetwood Mac y Robin Trower – 08-01-24
Mary Wilson, Leon Ware, Al Hudson – 07-01-24
Chocolate Milk “Groove city” – Billy Preston & Syreeta “With you i’m born again” – Al Hudson & the Partners “You can do it” – Silk “I can’t stop (turning you on)” – Leon Ware “What’s your name” – Jean Carn “My love don’t come easy” – Alton McClain & Destiny “It must be love” – Mary Wilson “Red hot” – The Edge of Daybreak “Eyes of love”
Chocolate Milk, un conjunto de funk y soul de Nueva Orleans que disfrutó de un éxito moderado a mediados de los años 70, grabó para RCA de 1975 a 1983.
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El teclista, cantante y compositor Billy Preston fue mejor conocido por su prolífico trabajo como acompañante y colaborador. Un niño prodigio autodidacta, nativo de Houston se inició cuando era adolescente a finales de los años 50 y principios de los 60 acompañando a Little Richard, Sam Cooke y más tarde, Ray Charles.
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Grupo originalmente llamado Soul Partners. Al Hudson, Alicia Myers, los guitarristas Dave Robertson y Cortez Harris, el bajista Kevin McCord y los baterías Gregory Green y Jonathan Meadows fueron el One Way original. Primero grabaron como One Way con Al Hudson antes de convertirse en One Way.
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El trío de R&B de los años 70, Silk, fue uno de los muchos grupos que surgieron a raíz de clásicos Motown y durante el apogeo de su escena natal de Filadelfia.
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León Ware, compositor, productor y cantante fue uno de los productos menos reconocidos de la fábrica Motown Records de los años 60 y 70, principalmente porque solía trabajar detrás de escena. Su estilo característico era un enfoque soul muy romántico que dio lugar a muchos discos exitosos, en particular «I Wanna Be Where You Are», grabado por Michael Jackson, o «I Want You», grabado por Marvin Gaye.
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Elegante vocalista de r&b y jazz de cinco octavas, Jean Carn grabó con Doug Carn y Norman Connors y lanzó cuatro álbumes para Philadelphia International.
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Fuertemente influenciadas por Emotions, Alton McClain & Destiny fue un trío vocal femenino de r&b que estuvo activo a finales de los 70 y principios de los 80. El grupo con sede en Los Ángeles se formó en 1978.
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Mary Wilson, un modelo de estilo y delicadeza, la única miembro original de las Supremes que permaneció con la banda creadora de éxitos y que marcó grandes estándares.
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The Edge of Daybreak era un grupo de reclusos que se reunían, escribían canciones, ensayaban y actuaban tras las rejas. Este álbum fue grabado en vivo en una sola mañana por una unidad de grabación móvil llevada al complejo penitenciario de Powhatan en Richmond, Virginia, donde estaban encarcelados los miembros de la banda.
BEST ALBUMS R&B 2023, 2ª parte – 05-01-24
Jon Batiste “Butterfly”, “Drink water” – Ivan Neville “Hey all together”, “This must be the place” – Jamila Woods “Boomerang” – Incognito “Keep on dancing”, “Tell me something” – Jalen Ngonda “Just like you used to”, “If you don’t want my love” – Gabriels “Love and hate in a different time” – Dinner Party, Terrace Martin, Robert Glasper, 9th Wonder y Kamasi Washington “Insane” – Durand Jones “See it through” – Devon Gilfillian “Brown sugar queen”, “All i really wanna do” – Cleo Sol “Go baby”, “Miss romantic” – Cautious Clay “Ohio” – 6LACK “Talkback” – Billy Valentine “Home is where the hatred is”, “Sign of the times”
GRANDES VERSIONES – 03-01-24
Van Halen “You really got me” – Led Zeppelin “When the levee breaks” – Joan Jett And The Blackhearts “I Love Rock n’ Roll” – Jeff Buckley “Hallelujah” – Cream “Crossroads” – Ace Frehley “New York Groove” – Jethro Tull “Bourée” – Jimi Hendrix “Hey Joe”, “All Along the Watchtower” – Aerosmith “Train Kept A-Rollin’” – Nirvana “Lake of Fire” – Living Colour “Memories can’t wait” – Soundgarden “Girl u want” – Queens of the Stone Age “Precious and grace”
BEST ALBUMS R&B 2023, 1ª parte – 02-01-24
Génesis Owusu “See ya there”, “Leaving the lihgt” – Victoria Monét “On my mama” – Kelela “Contact” – Yazmin Lacey “Bad company” – Secret Night Gang “When will the sun rise again” – Say She She “Forget me not” – Sampha “Spirit 2.0” – William Holland “Run” – Mayer Hawthorne “The pool” – Mahalia “Terms and conditions” – Jorja Smith “Try me” – Kali Uchis “Moonlight” – Janelle Monáe “Oooh la la” con Grace Jones, “Lipstick lover” – The Budos Band “Crescent blade”
