Fleetwood Mac, Dave McMurray, D’Angelo – 13-11-26
Espero tu colaboración gracias.
D’Angelo “Higher” – October London “Make me wanna” – Lucy Pearl “Trippin’” – Jaguard Wright “Love need and want you” – Dave McMurray “Searching” – Katie Melua “Just like heaven” – Dido “White flag” – Sheryl Crow “If it makes you happy” – Fleetwood Mac “Gold dust woman” – The Doobie Brothers “Blak water” – Steely Dan “Hey nineteen” – Ace “How long”, “Why”
D’Angelo editó en 1995 su álb um debut Brow Sugar donde canalizó el espíritu del soul de los años 70 a través de la perspectiva de los años 90. Líder del neo-soul en todos los sentidos, cuyos lanzamientos dispersos, incluyendo los álbumes ganadores del Grammy Voodoo y Black Messiah, han mantenido y promovido el R&B tradicional.
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October London, cantante versátil y colaboradora de Snoop Dogg que ha incursionado en el hip-hop, el house y el country, y se especializa en R&B con influencias retro.
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El supergrupo de hip-hop/soul urbano Lucy Pearl se formó en el verano de 1999 como una idea original del multiinstrumentista y vocalista de Tony! Toni! Toné, Raphael Saadiq, quien dejó la banda que cofundó con su hermano D’Wayne en 1998. Saadiq contactó primero al DJ Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest, que se había disuelto después de su LP de 1998, The Love Movement, y luego a la exmiembro de En Vogue, Dawn Robinson, quien originalmente había dejado ese grupo para dedicar su carrera en solitario en 1997, pero aprovechó la oportunidad de trabajar con Saadiq y Muhammad.
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El nombre de la cantante y compositora Jaguar Wright, se suma a la lista de talentos neo-soul de la ciudad de Filadelfia, como la banda de rap ganadora del premio Grammy, The Roots, y los multiplatino Jill Scott y Musiq Soulchild. Wright recibió excelentes críticas por su participación como corista en la actuación de Jay-Z en MTV Unplugged en diciembre de 2001. Alrededor de febrero de 2002, comenzó a aparecer en un anuncio de televisión nacional para Coca-Cola. Sus enérgicas actuaciones en directo obtuvieron críticas favorables en The New York Times, The Washington Post, Newsweek y Rolling Stone.
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Dave McMurray saxofonista, multiinstrumentista, compositor, productor y director de orquesta afincado en Detroit, con décadas de experiencia fusionando prolíficamente diversos géneros.
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Con su cálida voz y su sensibilidad artística, Katie Melua presencia sofisticada en la escena pop del Reino Unido, se nutre de influencias del folk, el jazz y el indie rock. Encabezó las listas de éxitos británicas con sus dos primeros álbumes, ‘Call Off the Search’ de 2003 y ‘Piece by Piece’ de 2005 , el último de los cuales la ayudó a convertirse en la artista femenina más vendida en el Reino Unido en ese momento. Basándose en artistas como Kate Bush, Eva Cassidy y Joni Mitchell, Melua se ha ganado un lugar distintivo en el mundo del pop contemporáneo.
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Dido irrumpió en el mainstream internacional a finales de los años 90, publicando dos de los álbumes más vendidos de todos los tiempos en el Reino Unido. Su debut, ‘No Angel’ de 1999, encabezó las listas de éxitos de todo el mundo y vendió más de 20 millones de copias. El siguiente, ‘Life for Rent’ de 2003, tuvo el mismo éxito, reforzado por su reconfortante mezcla de producción electrónica y corazón pastoral, que se escuchó en sencillos como «White Flag», su tema más vendido y con mejor clasificación hasta la fecha.
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Con un giro personalizado al rock de raíces clásico y una composición inteligente, divertida y, a menudo, más compleja de lo que parece a primera vista, Sheryl Crow se ha convertido en una de las presencias más duraderas e influyentes de la música rock convencional.
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Los años setenta fueron turbulentos para Fleetwood Mac cuando grabaron este álbum en la costa oeste de Estados Unidos. Tras quedar a la deriva después de la partida del fundador Peter Green, el núcleo formado por el batería Mick Fleetwood, el bajista John McVie y su esposa, la teclista Christine, finalmente había encontrado cierta estabilidad y éxito comercial con la incorporación del joven dúo de cantautores Lindsay Buckingham y Stevie Nicks. Y entonces, tras saborear el triunfo, todo se desmoronó entre romances y acritud. Con cada miembro de la banda marcado por algún tipo de infierno amoroso, crearon Rumours, un álbum lleno de problemas y con un fuerte componente de cocaína… que sonaba magistralmente.
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El cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Doobie Brothers tenía un título bastante largo e inusual. Fue lanzado en febrero de 1974 con el título What Were Once Vices Are Now Habits (Lo que antes eran vicios ahora son hábitos), que con el tiempo se convirtió en una frase popular para muchos que la usaban para describir su estilo de vida despreocupado durante esa época.
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El álbum Gaucho, ahora se van a cumplir cuarenta y seis años de antigüedad (lanzado el 21/11/80), no debería sorprender que este último álbum de la primera etapa de la carrera de Steely Dan sea la antítesis total de la fascinación kitsch por los años ochenta que ha evolucionado desde su lanzamiento a principios de la década. Donald Fagen y Walter Becker anticiparon esa tendencia en 1976 con un álbum titulado apropiadamente The Royal Scam, y para su siguiente proyecto, la pareja reclutó a una larga lista de músicos para proporcionar las bandas sonoras de piezas de cine negro pobladas de canciones con personajes casi macabros.
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Ace, con una impecable destreza musical y una presencia escénica profesional, la banda disfrutó de un éxito moderado en directo en el circuito universitario británico a mediados de los años 70, antes del auge del punk rock.
