Pretenders, Prince, The Who – 25-06-26

Al finalizar su gira por Estados Unidos en junio de 1985, The Sisters of Mercy se separaron. Regresaron en noviembre de 1987 con ‘Floodland‘ (n.º 9 en el Reino Unido) y, aún con el apoyo de la confiable Doktor Avalanche, (la famosa caja de ritmos y sistema de percusión), Eldritch contrató a Patricia Morrison, exbajista de Gun Club y Fur Bible, para completar la nueva formación. Con éxitos como «This Corrosion» (n.º 7 en el Reino Unido), «Dominion» (n.º 13 en el Reino Unido) y «Lucretia My Reflection» (n.º 20 en el Reino Unido), la producción del álbum fue compartida con el famoso compositor de Meat Loaf, Jim Steinman. 

En 1986, Prince rebosaba de nuevas ideas a un ritmo vertiginoso, y era evidente su inquietud y su afán por encontrar un nuevo enfoque para crear arte. En cuestión de meses, comenzó a trabajar en un nuevo álbum con The Revolution, ‘Dream Factory‘; disolvió ese influyente grupo; grabó temas para un álbum independiente bajo su alter ego, ‘Camille’, y un álbum triple, ‘Crystal Ball‘; y empezó a experimentar con un proyecto paralelo de jazz conocido como ‘Madhouse‘.
No es de extrañar que ‘Sign o’ the Times‘, publicado en 1987, acabara siendo un álbum doble con 16 temas radicalmente diferentes: capturó a Prince en un momento de máxima productividad, con su creatividad fluyendo a pleno rendimiento.
Como sugiere el título, Sign o’ the Times está profundamente arraigado en un momento cultural y social, y las letras del álbum se adentran en un terreno apocalíptico, contemplando la amenaza constante del SIDA, la guerra nuclear, la pobreza y la epidemia de drogas. Sin embargo, los matices sombríos se equilibran por momentos (los estribillos irresistibles de «Housequake», la pura inocencia de «Starfish and Coffee») recordando a los oyentes que incluso los tiempos más opresivos deben afrontarse con baile y risas.
Sign o’ the Times fue uno de los álbumes más aclamados por la crítica de la década de 1980, con el álbum y la canción que le da título encabezando la encuesta de críticos de Village Voice «Pazz & Jop«. 

Con el productor Stephen Street, The Smiths crearon un álbum sutilmente elaborado y de gran calidad, con una producción más completa. Morrissey y Marr trabajaron arduamente en las canciones, expandiendo el sonido de la banda dentro de sus límites. Este álbum, que alcanzó las posiciones más altas en las listas, resume a la perfección las grandes virtudes de la banda. 

Superar el éxito de ‘Thriller‘ fue sin duda una tarea titánica (con aproximadamente 38,5 millones de copias vendidas, siete premios Grammy y siete sencillos en el Top 10 de Billboard ), pero Michael Jackson disfrutaba compitiendo consigo mismo, tanto a nivel comercial como artístico. Esta vez, su audaz visión era crear un álbum pop que vendiera 100 millones de copias e incorporara sonidos nunca antes escuchados. Con esos ambiciosos objetivos en mente, Jackson compuso más de 60 canciones, con la intención de lanzar 33 de ellas en un álbum triple. El productor Quincy Jones, aunque entusiasmado por la llegada de nuevo material, le sugirió que lo redujera a un solo LP que ofreciera a sus oyentes la máxima intensidad. Tras cinco años de ausencia, ¿podría Michael Jackson volver a revolucionar el mundo del pop? La respuesta fue un rotundo sí.
En su búsqueda por alcanzar nuevas cotas en el pop, Bad combina la tecnología de estudio más avanzada de la época con melodías irresistibles. 

Liderados por Carlos Santana, el único miembro constante de la banda, Santana fusionó la psicodelia y elementos de jazz con su sonido de rock latino. Su participación en Woodstock en 1969 , el punto culminante del movimiento contracultural hippie, aumentó su popularidad y, como resultado, ‘Abraxas‘, de 1970, se convirtió rápidamente en un álbum número uno en Estados Unidos. Si bien el público se sintió atraído por el sonido único de Carlos Santana y su talentoso grupo de músicos, la portada del álbum también contribuyó en parte a su éxito. 

B.B. King, ‘In London‘, grabado del 9 al 16 de junio de 1971 en los estudios Olympic y Command en Londres! Este es, de hecho, un gran set con una plétora de algunos de los mejores músicos británicos de la época, pero lo que más sorprende es la calidad del material en todo momento. 

‘It’s Hard‘, el controvertido y algo infravalorado décimo álbum de The Who, se publicó en septiembre de 1982. Años después, el cantante Roger Daltrey argumentó que no debería haberse publicado en absoluto. It’s Hard, el último álbum de estudio de The Who hasta ‘Endless Wire‘ en 2006, se lanzó coincidiendo con lo que se anunció como la gira de despedida de The Who por Estados Unidos, que incluyó dos noches en el Shea Stadium de Nueva York. Alcanzó el puesto número 11 en las listas del Reino Unido y el número 8 en las de Estados Unidos. 

Los dieciocho meses previos al lanzamiento de ‘Learning to Crawl‘ deberían haber hundido a The Pretenders. Desde junio de 1982 hasta finales de 1983, la formación original de la banda quedó irreparablemente dañada por el consumo de drogas, y la constante rotación de músicos debería haber hecho fracasar el álbum resultante. Sin embargo, la cantante y compositora Chrissie Hynde y el batería Martin Chambers emergieron de las cenizas con una obra maestra, tanto comercial como de crítica.
Dos años después del estallido inicial del punk, Hynde, Chambers, Pete Farndon y James Honeyman-Scott formaron The Pretenders en Inglaterra en 1978. Dos años más tarde, su álbum debut homónimo demostró que el punk podía evolucionar y sobrevivir. 

Durante décadas, tras su descubrimiento inicial en 1868, los estudiosos descartaron las pinturas rupestres paleolíticas de Altamira, situadas en el norte de España, como falsificaciones. El uso de grietas y sombreado para crear perspectiva, y las imágenes abstractas creadas a partir de impresiones fantasmales de huellas de manos, parecían demasiado avanzadas para ser obra del Homo sapiens prehistórico. Pero tras el descubrimiento de diseños similares en yacimientos cercanos de Francia y Cantabria, un historiador francés publicó en 1902 un artículo apologético que afirmaba la autenticidad de Altamira. En la primera mitad del siglo, la pintura rupestre se convirtió en un importante campo de estudio científico, y en 1976, las cuevas fueron finalmente reconocidas cuando Steely Dan les dedicó la mejor canción de su álbum ‘The Royal Scam‘.