Richard Swift, Sade, Grover Washington Jr. & Patti LaBelle – 02-07-26

Richard Swift, cantautor y productor estadounidense de culto, falleció a los 41 años. Le habían diagnosticado una «grave enfermedad», según una página de recaudación de fondos creada tras una reciente estancia en el hospital. A partir de 2005, Swift lanzó una serie de álbumes y EP que combinaban composiciones clásicas con guitarra, toques de producción poco convencionales y su propia voz llena de sentimiento. 

El r&b experimental y la ambientación visceral se unifican bajo el estandarte de Military Genius, un proyecto audiovisual que refleja la agitación política y existencial de nuestros tiempos. Military Genius, el proyecto de Bryce Cloghesy, miembro de Crack Cloud, ha demostrado su talento como solista con su álbum ‘Scarred For Life‘. Inspirado en los paisajes brumosos de California, que se aprecian en el uso del pedal wah-wah, las hipnotizantes líneas de guitarra y los seductores saxofones, Cloghesy explora temas como la reflexión, el miedo y la mirada hacia el futuro. 

Tame Impala (Kevin Parker) publicó la esperada edición de ‘The Slow Rush B-Sides and Remixes‘ con temas de su álbum de 2020 publicado a través de Island Records, que fue galardonado en los premios ARIA Awards. El álbum plantea un análisis profundo del paso del tiempo. Parker optó a dos premios GRAMMY en 2021 en las categorías de Mejor álbum alternativo y Mejor canción de rock por el single «Lost In Yesterday». 

‘Soul Shadows‘, el álbum llegó en 2016, tras la etapa de Paul Carrack como vocalista y teclista destacado en la banda de Eric Clapton durante su gira por el Reino Unido e internacional, fruto de su larga amistad y respeto mutuo. 

‘Love Deluxe‘ es el cuarto LP de Sade, lanzado a finales de 1992. A pesar de un lapso de cuatro años entre ‘Love Deluxe‘ y ‘Stronger Than Pride‘, el álbum, alcanzanzó el top 10 en varios países y logrando el estatus de cuádruple platino en los Estados Unidos. El álbum sirvió de base para la gira mundial Love Deluxe de la banda en 1993. Incluye los sencillos «No Ordinary Love», «Feel No Pain», «Kiss Of Life» y «Cherish The Day». No Ordinary Love ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación de R&B. 

81 de edad tine Michael Franks, compositor y cantante de jazz-pop nacido en La Jolla (California), muy popular entre los años setenta y ochenta con una serie de álbumes publicados en Warner Brothers que contenían cautivadoras melodías envueltas en delicadas y elegantes atmósferas musicales. Aunque ningún miembro de su familia tocaba el piano o la guitarra, sus padres amaban la música y se escuchaba mucho swing. Sus influencias tempranas incluyen a Peggy Lee, Nat King Cole, Ira Gershwin, Irving Berlin y Johnny Mercer. Con catorce años se compró su primera guitarra, una japonesa marca Marco Polo por $29.95, precio que incluía seis lecciones particulares de guitarra. Fue toda la instrucción musical que recibió. En la Universidad High de Irving, descubrió la poesía de Theodore Roetke con sus rimas asonantes y ritmos ocultos. Comenzó en esa época a cantar temas de folk rock acompañándose con la guitarra acústica. Posteriormente, estudiando lengua inglesa en la Universidad de California, descubrió las obras de Dave Brubeck, Patti Page, Stan Getz, João Gilberto, Antonio Carlos Jobim y Miles Davis. Nunca estudio música en la Universidad, pero logró una licenciatura en Literatura Comparativa en 1966. Poco después se encontraba enseñando Literatura inglesa en la Universidad de Montreal y más tarde regresó a California para hacer lo propio en la Universidad de California. Fue en este tiempo cuando Franks comenzó a componer, primero para un musical antibelicista y más tarde para películas de serie B. En 1973 Brownie McGhee y Sonny Terry graban tres de sus canciones en su álbum ‘Sonny & Brownie‘. Michael se anima a grabar su propia música y tras un álbum fallido de temas folk publica ‘The Art of Tea‘ con Warner Bros. Este trabajo ‘Dragonfly Summer‘, fue lanzado en lanzado en 1993. 

El saxofonista Grover Washington, Jr. fue un artista que fusionó diversos géneros, logrando éxitos en las listas de pop y R&B gracias a su disposición a tocar sobre arreglos de funk ligero y a colaborar con vocalistas. Se le atribuye la invención del estilo smooth jazz, que posteriormente se popularizó, y en ese sentido, su influencia ha sido enorme. La pasión de Grover Washington, Jr. por la música comenzó en su infancia en Buffalo, Nueva York; su madre (que cantaba en coros de iglesia) y su padre (coleccionista de discos de jazz de 78 rpm) le compraron un saxofón a los diez años. «Después de empezar a tocar», dice Grover, me colaba en clubes para ver a músicos como Jack McDuff, Harold Vick y Charles Lloyd. Mi vida profesional comenzó a los doce años. Tocaba mucho R&B, blues y lo que antes llamábamos ‘música de antaño». Grover dejó Buffalo para tocar en el Medio Oeste con un grupo llamado The Four Clefs. Poco después, fue reclutado por el ejército; durante ese tiempo, hizo contactos importantes. El batería Billie Cobham, que tocaba en la banda del ejército con Grover, le presentó a varios músicos destacados de Nueva York, y pronto comenzó a trabajar como músico independiente en Nueva York y Filadelfia. 

Melanie De Biasio es una vocalista belga que mezcla jazz, blues y soul. Nacida en Charleroi, Bélgica en 1978, De Biasio estudió danza clásica y flauta antes de descubrir su amor por el canto. Venerada por muchos en su país natal como la Billie Holiday belga, desafía esta comparación con cantantes de jazz icónicas. Su álbum ‘No Deal‘ contiene canciones oscuras y trascendentes que parecen suspender el tiempo. 

Beck, nacido el 8 de julio de 1970 en Los Ángeles, California, es el cantautor que llevó la encarnación de Bob Dylan del trovador folk hipster a la era del hip-hop y el sampling. 

«Una llama eterna que simboliza cómo dos bandas fallecidas, Soundgarden y Rage Against The Machine, perduraron en la reencarnación llamada Audioslave. Esta forma, que parecía una mano o una llama, se convirtió en una gran escultura de bronce martillado, como un instrumento de viento metal resonante. La pequeña figura rinde homenaje a la escultura y sirve tanto de referencia de tamaño como de punto de referencia».