Joe Bonamassa, Selwyn Birchwood, Tracy Nelson – 02-09-26
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The Cash Box Kings “Down on the south side” – Joe Bonamassa “Is it safe to go home” – Rhiannon Giddens “You Louisiana man” – R.L. Boyce “Coal black mattie” – Robert Finley “Tell everybody” – Joanna Connor “Two of a kind” – Selwyn Birchwood “Lazarus”, “Plenty more to be grateful for” – Tracy Nelson “There is always one more time” – Chris Duarte “Can opener” – Taj Mahal “Caldonia”, “Do nothin’ till you hear from me” – Eric Clapton & B.B. King “Ten long years”
Los Cash Box Kings, veterana agrupación de blues compuesta por el carismático líder y vocalista Oscar Wilson, el maestro de la armónica Joe Nosek, el guitarrista Billy Flynn, el percusionista Kenny “Beedy Eyes” Smith, el virtuoso del bajo John Lauler y en el teclado Lee Kanehira, canalizan toda una vida de ricas habilidades musicales en este magnífico trabajo, ‘Oscar’s Motel’ compuesto por nueve temas originales y dos versiones exquisitas, su tercer lanzamiento para el famoso sello Alligator Records.
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Joe Bonamassa, quien ha encabezado las listas de Billboard, 26 veces, ha lanzó en octubre del año 2023, Blues Deluxe Vol. 2. Para celebrar este lanzamiento histórico, que marcó 20 años desde su primer álbum independiente, producido por Josh Smith, Blues Deluxe Vol. 2, retoma y rinde homenaje a las raíces musicales de Bonamassa.
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You’re the One, álbum de Rhiannon Giddens que guarda muchas conexiones musicales con la obra de la exlíder de Carolina Chocolate Drops, pero que suena completamente diferente. Trabajando con Jack Splash, un productor cuyo currículum incluye grabaciones de Alicia Keys, Solange Knowles, Jazmine Sullivan, Mayer Hawthorne y Kendrick Lamar, Giddens creó lo que es, en efecto, un álbum crossover, que roza el pop y el soul sin perder nunca de vista sus raíces ni su gusto impecable.
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R.L. Boyce, artista de blues de la región montañosa de Mississippi, que fue apadrinado por RL Burnside y Mississippi Fred McDowell. En sus propias palabras: “Escuché “Coal black mattie” por primera vez a Fred McDowell tocar, esta canción de Ranie Burnette, cuando era adolescente y desde entonces ha sido una de mis favoritas. Hay mucha gente que ha cantado esa canción, pero cada uno tiene su propia manera de hacerlo, y yo tengo mi propia manera de hacerlo que nadie más tiene. Es una de esas canciones en las que puedes poner lo que quieras”.
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Robert Finley oriundo de Luisiana presentó en el año 2023 Tell Everybody. Finley aparece en la portada del álbum. Su música tiene profundas raíces en el sonido de la región montañosa de Texas.
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Joanna Connor, virtuosa guitarrista de blues estadounidense originaria de Chicago, cuya interpretación de la tradición abarca elementos de jazz, rock, funk y soul.
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Selwyn Birchwood, cantautor y guitarrista que lleva lo que él describe como «blues funk eléctrico pantanoso» a territorios inexplorados, de Selwyn Birchwood es difícil no dejarse cautivar por la mezcla creativa y el estilo electrizante que interpreta, sustentada en composiciones ingeniosas y perspicaces, y una voz ronca y distintiva. Su sexto LP, Exorcist (el cuarto con Alligator Records), despliega aún más ímpetu artístico que el sonido potente y feroz de su predecesor, Living In A Burning House. Producido por el ganador del Grammy Tom Hambridge. Birchwood, autor de los 13 temas y arreglos, siempre encuentra la manera de volver al blues tradicional, ofreciendo letras contundentes y solos de guitarra.
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Tracy Nelson, artista originaria de Wisconsin alcanzó fama mundial a finales de los años 60 cuando cofundó la influyente banda de blues-rock Mother Earth en San Francisco, convirtiéndose en una presencia habitual tanto en el Fillmore Auditorium como en el Avalon Ballroom, donde compartieron cartel con Jefferson Airplane, Grateful Dead, Jimi Hendrix y Janis Joplin. Cuando Mother Earth echó raíces en Nashville, disfrutó de una exitosa incursión en la música country durante un tiempo, pero el blues siempre ha dominado su carrera. Este disco Life don’t miss nobody (2023), fue una verdadera bendición para Nelson, ya que, como ella misma afirmó, la ayudadó a cumplir varios de sus sueños: reunirse musicalmente con Willie Nelson, Marcia Ball, Irma Thomas y Musselwhite. Pero la lista de participantes también incluye a otros grandes talentos: Terry Hanck, tres veces ganador del premio Blues Music Award al mejor trompetista del año; el sensacional Jontavious Willis; y Mickey Raphael, armonicista de Willie.
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Ain’t Giving Up de Chris Duarte es un álbum con un aire retro, repleto de blues rock ‘n’ roll. Ain’t Giving Up, es el decimoquinto álbum de Chris. Enfatiza que para él, «la música debe evolucionar». A lo largo de los años, ha incursionado en el jazz y diversos tempos en sus presentaciones en vivo e incluso entre una canción y otra en sus álbumes. Se ha observado que Chris a veces toca con tanta fuerza que le sangran los dedos, como lo demuestran las fotografías.
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Savoy, es un emotivo homenaje de Taj Mahal a la época dorada del swing y a sus artistas. Las canciones que incluye son de grandes figuras como Duke Ellington, Louis Jordan, George Gershwin y Louis Armstrong, entre otros. La mayoría de estos temas se habrían escuchado en el legendario Savoy Ballroom de Harlem, donde los padres de Mahal se conocieron en uno de los primeros conciertos de Ella Fitzgerald y Chick Webb en 1938. El espíritu de la época dorada del Savoy, que se extendió desde 1926 hasta 1958, cobra vida en Taj Mahal en estas canciones, y su pasión por ellas es evidente.
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Lanzado originalmente en junio del año 2000, Riding with the King es en realidad uno de los tres álbumes de blues que Eric Clapton concibió y grabó durante esta etapa de su carrera. Me and Mr. Johnson, de 2004, estaba compuesto por canciones escritas y grabadas originalmente por el ícono del género Robert Johnson, mientras que From the Cradle, lanzado una década antes, consistía en una colección más diversa de versiones en la misma línea. Reeditado en formato remezclado, remasterizado y ampliado para su 20.º aniversario, la colaboración de Slowhand con BB King no es precisamente una reedición lujosa, pero la inclusión de dos temas inéditos, grabados durante las sesiones originales, ofrece la posibilidad de reconfigurar la secuencia de las pistas (al menos en CD), un enfoque que altera considerablemente la experiencia auditiva.
