Sister of Mercy, Anita Baker, Steven Wilson – 06-06-26
Espero tu colaboración gracias.
Sister of Mercy “Lucretia my reflection” – The Mission “Butterfly on a wheel” – Love and Rockets “So alive” – Led Zeppelin “All my love” – Steven Wilson “Harmony Korine” – Rod Stewart “Rainy night in Georgia” – Michael McDonald “What’s going on” – Daryl Hall “Someone like you” – Anita Baker “Same ole love”, “Caught up in the rapture”
«Lucretia My Reflection» es una de las canciones más icónicas de la banda británica de rock gótico The Sisters of Mercy. Andrew Eldritch escribió el tema como una canción de «bienvenida» para la nueva bajista de la banda en ese momento, Patricia Morrison. El músico declaró que ella siempre le recordaba a una persona del tipo de Lucrecia Borgia, la célebre y letal figura del Renacimiento italiano asociada popularmente al uso de venenos y las intrigas políticas.
The Mission grupo de rock gótico (sobre todo en sus inicios) procedente de Leeds (Reino Unido), que vivió sus años dorados a finales de los 80 y a principios de los 90. Autores del disco Gods Own Medicine, su debut, que fue señalado por muchos como uno de los mejores discos de rock oscuro. El grupo ha buscado de forma premeditada huir de la etiqueta de rock gótico, ya que en Carved in Sand, se aprecian ciertos cambios con respecto a su primer álbum, situándose como un disco de pop rock, pero sin abandonar del todo esas melodías melancólicas que los caracterizan.
El 4 de septiembre de 1989, Love And Rockets lanzaron su cuarto álbum de estudio homónimo, Love And Rockets, que incluía el mayor éxito de la banda, «So Alive», junto con las canciones «No Big Deal», «Motorcycle» y «Rock and Roll Babylon».
Este el álbum de Led Zeppelin se titularía originalmente Look, pero el título se cambió a In Through the Out Door, como un guiño a que la banda superó sus dificultades. («Esa es la forma más difícil de volver a entrar», dijo Page), la empresa de diseño inglesa copropiedad de Aubrey Powell y Storm Thorgerson, diseñó seis portadas diferentes, cada una con escenas en tonos sepia ambientadas en un bar inspirado en Nueva Orleans. Las copias se empaquetaban en bolsas de papel marrón, ocultando la portada que se había comprado. Incluso con este peculiar truco, el disco vendió la asombrosa cifra de dos millones de copias en los primeros diez días de su lanzamiento. Con las ventas de discos en un nivel peligrosamente bajo, el éxito del álbum ayudó a revitalizar una industria en crisis.
En lugar de embarcarse en una gira, la banda decidió regresar a los escenarios con dos conciertos al aire libre en el Festival de Knebworth, Inglaterra, los días 4 y 11 de agosto de 1979; era su primera vez tocando en suelo británico en cuatro años.
Álbum melancólico y atmosférico, evidente desde el primer tema, «Harmony Korine». La voz melancólica de Steven Wilson y su línea de guitarra dulce, melódica y repetitiva pronto dan paso a potentes riffs psicodélicos, creando una auténtica muralla de sonido.
Rod Stewart describe Soulbook como un tributo a los maestros del soul. Dice: «Estas canciones y cantantes fueron el oxígeno que alimentó mi pasión por cantar». Rod Stewart siempre tuvo buen oído para la buena música soul. Algunos de sus mayores éxitos fueron versiones de temas soul de Sam Cooke y The Isley Brothers, así como del famoso dúo de compositores de Motown, Barrett Strong y Norman Whitfield, cuyos créditos incluyen éxitos para Gladys Knight, Marvin Gaye y The Temptations.
Michael McDonald y uno de sus grandes amores: el R&B. Las versiones de soul no son nada nuevo para McDonald, quien en su momento grabó un álbum completo de remakes de Motown. Desde su letra hasta su arreglo centrado en el teclado, la versión de McDonald de «What’s Going On» es fiel a la original, y el solo de saxo se inscribe plenamente en la tradición del yacht jazz que McDonald ha inmortalizado. Grabada hace 55 años, en mayo, la canción —escrita por Marvin Gaye, Al Cleveland y Renaldo Benson— abordaba de forma indirecta la guerra de Vietnam, los derechos civiles, las protestas contra la guerra y a quienes nos juzgan simplemente por tener el pelo largo.
En 1986, Daryl Hall lanzó su segundo álbum de estudio en solitario, Three Hearts in the Happy Ending Machine. Daryl Hall creó un buen álbum, fusionando los sonidos más influyentes del rock, el pop y el soul de los ochenta, que su dúo había perfeccionado hacía tiempo. Aun así, Three Hearts in the Happy Ending Machine, es un gran álbum en solitario y una excelente continuación del fantástico Sacred Songs de Daryl.
En 1983 corría el rumor de que Anita Baker era una artista famosa, pero ningún DJ británico había conseguido hacerse con una copia del LP Rapture. Luego apareció en las tiendas de importación y la gente se apresuraba a ponerlo en los tocadiscos. La variedad y la cuidada selección de canciones, la riqueza y la madurez de la producción: todo ello convierte a esta grabación en una de las mejores de la historia.
