Tom Petty, George Benson, Rory Gallagher – 22-09-26

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Iggy Pop “The endless sea”, “Five foot one” – The Who “Long live rock” – George Benson “Livin’ iside your love”, “Hey girl” – Leonard Cohen “So long, Marianne” – Tom Petty & The Heartbreakers “Here comes my girl” – Rory Gallagher “Bad Penny» – Scorpions “Always somewhere” – Pink Floyd “Comfortably numb”, “Run like hell”

New Values, ​​de Iggy Pop fue su primer disco posterior a The Stooges en el que David Bowie no participó de alguna manera, aunque Bowie versionaría más tarde uno de los temas, pero hablaremos de eso más adelante. El álbum resalta la mezcla de arte escénico, lirismo, actitud punk y descaro vocal de Iggy Pop.

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The Who, álbum: The Kids Are Alright (1979) esta es la banda sonora de la película del mismo nombre, una colección de actuaciones en directo, entrevistas y material de archivo que se empezó a rodar en 1977 y se estrenó en 1979, casi un año después de la muerte de Keith Moon. La película no pretendía ser un homenaje a Moon, y la versión que vieron los espectadores en el verano de 1979 era esencialmente la misma que Moon había reseñado antes de su muerte. No se hace ninguna alusión al fallecimiento de Moon, no se recurre a sentimentalismos. Es simplemente una mirada larga y afectuosa a la que muchos considerarían la mejor banda de rock & roll de todos los tiempos, vista principalmente a través de sus enérgicas actuaciones en directo, pero también iluminada por momentos de humor y sinceridad.

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El éxito de Weekend in LA sin duda impulsó al productor Tommy LiPuma y a Warner Bros., a ofrecerle a George Benson otro álbum doble (ahora en un solo CD), y este, al igual que sus tres predecesores de Warner, también alcanzó el Top Ten. Livin’ iside your love, es un álbum más pulido, de tono más romántico y más condicionado por la fórmula que los anteriores, grabado en tres estudios diferentes en busca de otro sencillo de éxito. La mayor parte de la banda de gira, incluyendo a Ronnie Foster, Ralph MacDonald y Phil Upchurch, con el delicado toque sinfónico de Claus Ogerman que proporciona la mayor parte del acompañamiento, con Mike Mainieri a cargo de la orquesta en tres temas de este buen trabajo editado en febrero de 1979.

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Este magnífico set Field Commander Cohen: Tour of 1979, grabado durante su gira por Inglaterra en 1979 para el álbum Recent Songs. Naturalmente, la lista de canciones se basa en gran medida en ese disco («The Guests», «The Window», «The Smokey Life», «The Gypsy’s Wife»), pero también incluye favoritos como «Bird On A Wire», «So Long Marianne» y «Hey, That’s No Way To Say Goodbye», todos grabados en los años previos a que su voz se convirtiera en un tono ronco y monótono. Sin embargo, lo que realmente distingue a este disco es la interpretación y el sonido: la banda suena tan compacta y la producción es tan clara y nítida que se puede distinguir cada cuerda pulsada y cada platillo golpeado. La única forma de saber que es un álbum en vivo es por los aplausos entre canciones. De lo contrario, Field Commander Cohen podría servir como el último lanzamiento de estudio de Leonard Cohen.

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Damn the Torpedoes resultó ser el álbum que catapultó a la fama a Tom Petty and the Heartbreakers porque plasmaron ese espíritu rebelde en canciones sobre las luchas reales de la gente común, escritas en un lenguaje sencillo que cualquiera que hubiera experimentado esos desafíos podía comprender y apreciar.

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Top Priority, de Rory Gallagher no incluye temas acústicos ni baladas blues largas. El disco se compone principalmente de temas de blues-rock pesado de duración media, cada uno de los cuales demuestra el talento del cantante y guitarrista como compositor, además de su brillantez musical. La calidad de las canciones de Top Priority, junto con la coherencia del álbum (no hay ni un solo tema de relleno), compensa con creces la falta de variedad estilística.

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Con Lovedrive, Scorpions empezó a componer canciones más cortas y contundentes, y Rudolf Schenker dejó de lado los floridos elementos hendrixianos de Uli Jon Roth en favor de los riffs entrecortados y precisos que seguirían definiendo el sonido de la banda.

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Según The Guardian: The Wall, de Pink Floyd ya había abordado estos temas antes, desde The Dark Side of the Moon, hasta Animals, pero nunca con tanta pasión y amargura. Se trata de una obra larga y desigual que parece perder el rumbo en las confusas caras tercera y cuarta, y oscila incómodamente entre la indulgencia desenfrenada y la brillantez nihilista. Pero demuestra que aquellos miembros de la nueva ola que atacaron a la banda por sus multitudinarios conciertos y el uso de tecnología sofisticada, realmente no habían entendido nada. Este álbum será alabado o condenado. Es una declaración contundente e inquietante que muestra por qué Pink Floyd nunca fue —y sigue sin ser— prescindible, a pesar de su riqueza y éxito, porque aún se cuestionan a sí mismos y al mundo que los rodea. Roger Waters, quien escribió casi todo The Wall, nunca ha sonado menos complaciente ni más suicida.